Los mejores espectáculos en el London Gallery Weekend

Desde los grandes y seductores lienzos de Emily Kraus en The Sunday Painter hasta la primera exposición individual de Amanda Moström con Rose Easton

Emily Kraus The Sunday Painter 27 de abril – 10 de junio

Informada por su compromiso con las prácticas meditativas y somáticas, Emily Kraus hace pinturas desde el interior de una estructura cúbica de metal, construida a partir de andamios, que describe en su sitio web como "un refugio, una restricción, un tabernáculo y un límite". El diseño fue inicialmente una respuesta a las limitaciones espaciales de su estudio en el Royal College of Art de Londres. Sin embargo, Kraus rápidamente se dio cuenta de su potencial creativo y conceptual: con el lienzo enrollado sobre barras giratorias, la artista sólo puede ver una sección restringida de la obra a la vez, lo que la obliga a confiar en sus propios recuerdos de marcas anteriores. Los lienzos resultantes son trepidantemente rítmicos, seductores y grandes. Para su primera exposición individual en The Sunday Painter, 'Nest Time', Kraus ha producido lienzos de casi cuatro metros de altura que oscilan entre lo orgánico y lo mecánico, borrando marcas como líneas de marea con fallas a través de la repetición y el tiempo.

'Matter as Actor'Lisson Gallery 3 de mayo – 24 de junio

Esta exposición colectiva a gran escala, que se lleva a cabo en los dos espacios de Lisson en Londres, reúne el trabajo de 12 artistas para quienes los materiales no son simplemente recursos sino coproductores activos de significado. Haciendo hincapié en complejas redes de relaciones (por encima de las pretensiones modernistas de autonomía), 'Matter as Actor' rastrea historias materiales dentro y a través de múltiples marcos culturales. Por ejemplo, la instalación Solid Maneuvers (2015) de Otobong Nkanga evoca maravillosamente las devastadoras transformaciones provocadas por la minería extractiva en Namibia; Lucy Raven creó su serie de sombras de gelatina plateada '¡Socorro!' (2021-22) al exponer papel fotosensible a eventos de pruebas balísticas en Nuevo México; y los elegantes tapices de Yelena Popova, como Keepsafe I (2019), constituyen monumentos conmemorativos especulativos de centrales nucleares extintas. Lo más evocador es que el artista de las primeras naciones, D Harding, ha llenado las ventanas y los tragaluces de la galería con pigmentos cargados de política, incluida tierra recolectada de las tierras de sus abuelos: lavados de color que, en algunos lugares, se han descascarado y caído al suelo.

Amanda MoströmRose Easton4 mayo – 10 junio

La primera exposición individual de Amanda Moström con Rose Easton consta de dos nuevos trabajos que exploran la privacidad, el deseo y lo familiar. El título 'itsanosofadog *Es un culo de perro' se refiere a un vídeo de YouTube de una madre canina que calma a su excitable camada mediante mordidas fingidas y una quietud asertiva. Para Moström, los métodos de la madre hablan del aprendizaje conductual y del (auto)disciplinamiento del desbordamiento emocional. Las imágenes fijas del vídeo, vistas más de 80 millones de veces en YouTube, impresas suavemente, se presentan en marcos hechos con pelo de alpaca recogido por la artista mientras vivía en la granja de su hermana. Con forma de ojos de cerradura, los marcos hacen un gesto hacia el erotismo de la mirada y la negación generalizada de la privacidad a más que humanos. Otras obras reubican fotografías cuidadosamente escenificadas de flores cortadas tomadas por la abuela del artista, pero descubiertas después de su muerte.

Nour JaoudaUnion Pacific31 de mayo – 8 de julio

Nour Jaouda, artista libio radicado en El Cairo y Londres, analiza las conexiones entre ciudades, espacios, migración e identidad. Jaouda construye sus textiles a partir de piezas encontradas de lino o lienzo de algodón, que luego rasga o corta y tiñe o pinta antes de unirlas minuciosamente en obras complejas de múltiples capas que atraviesan los lenguajes de la pintura, la escultura y la instalación. En su primera exposición individual en Londres, instalaciones elegantes pero precarias, ricas en texturas y exuberantes tonos violeta, óxido, ocre y oliva, están sostenidas por marcos de acero, algunos hechos de grandes puertas art nouveau encontradas en El Cairo o de cerámica fundida en concreto. Títulos como ¿Dónde, si no lejos, está mi lugar? (2023) y This Poem Will Never Be Finished (2023) sugieren la naturaleza parcial y situada de la identidad cultural como un proceso continuo de devenir.

Niamh O'MalleyGalería Vardaxoglou2 de junio – 14 de julio

Niamh O'Malley es conocida por su diestro uso de materiales, especialmente acero y vidrio, y sus respuestas sensibles a espacios específicos. Su exposición en la Bienal de Venecia, 'Gather' (2022), que combinó instalaciones escultóricas con imágenes en movimiento, llamó la atención sobre aquellos elementos estructurales que se pasan por alto (respiraderos, desagües, estanterías, marquesinas) que sostienen, habilitan o protegen. O'Malley empuja estos elementos hacia la abstracción, jugando con superficies, capas de opacidad y transparencia y la intersección de formas. La violencia ocasional del proceso de fabricación (vidrio rayado por polvo de diamante o piedra caliza de Kilkenny perforada y pulida) contrasta la sutileza tonal y textural de las obras. Lo más destacado de Vardaxoglou es 'Fold' (2023), una delicada serie de obras suspendidas en la pared hechas de finas piezas de vidrio para enmarcar cuadros cortadas a mano y unidas con láminas de cobre, una técnica asociada con las pantallas de lámparas Tiffany.

Nour MobarakRodeo 2 de junio – 23 de septiembre

'Facsímiles de dioses' de Nour Mobarak forma parte de un proyecto más amplio que responde a La Dafne (1598) de Jacopo Peri y Ottavio Rinuccini, considerada la primera ópera. La actuación inaugural tuvo lugar en el Palazzo Corsi de Florencia, donde la Sala de los Nichos se llenó de estatuas que duplicaban a los personajes en escena. En 2022, Mobarak produjo su propia versión, Dafne Phono, respondiendo a la historia de transformación, violencia de género y el origen de la música de Ovidio, en la que se basó la ópera original. En Rodeo Gallery, las esculturas de nicho ocupan un lugar central: Apolo, Cupido, Dafne, Venus y un coro de nueve formas adicionales, lentamente cultivadas y moldeadas a partir de micelio durante los meses anteriores. Delicadamente texturizadas con los ocres, marrones oscuros y blancos cremosos de estatuas antiguas descuidadas, estas piezas escultóricas representan un vertiginoso enredo de cuerpos y materiales, vida y muerte, crecimiento y decadencia.

Avis NewmanMaureen Paley1 de junio – 30 de julio

La artista londinense Avis Newman es conocida por realizar lo que ella llama "configuraciones": instalaciones que combinan elementos escultóricos y pintados con lienzos estirados y no estirados. Resistiendo el deseo de fijar el significado, el artista propone en cambio una serie de relaciones temporales y provisionales entre formas y materiales. A pesar de fabricar sus propias pinturas y pigmentos, Newman ha dicho que el color le resulta menos interesante que el peso, la densidad y la temperatura. Los resultados son invariablemente sutiles y de múltiples capas. Para su segunda exposición en Maureen Paley, Newman se basa en el tratado de Sun Tzu, El arte de la guerra, del siglo V a. C., y en la poesía del siglo XX de Paul Celan. Desde pequeños hasta grandes, los lienzos de Newman están poblados por formaciones que fluyen colectivamente de marcas oblongas, circulares y triangulares. Con reminiscencias de mapas, diagramas militares y modelos de flujo de aire pandémico, obras como Strategies of Engagement VI (Thirteen Chapters) (2018/22) aluden a los límites de nuestros intentos de comprender el mundo o precisar su significado.

Nicole Bachmann, Li Hei Di y Minh Lan TranSt James's Church Piccadilly, Peckham Library Square y Hoxton Square2 – 4 de junio

Este año, London Gallery Weekend se ha asociado nuevamente con la agencia de arte público UP Projects para un programa de performance en tres lugares diferentes de Londres: St James's Church Piccadilly, Peckham Library Square y Hoxton Square. Tres artistas presentarán trabajos durante el fin de semana: Nicole Bachmann presentará not a center, but a mesh (2023), una pieza hablada que explora las conexiones entre la cultura oral, la comunidad y la transferencia de conocimientos frente a las injusticias sociopolíticas y el clima. colapsar; Li Hei Di, acompañada por tres compañeros artistas, atravesará capas de papel de arroz y rociará pigmentos a través de sombreros hechos con embudos con múltiples tubos (The Willow Tree, 2023); y Minh Lan Tran colaborarán con la coreógrafa Lena Hetzel en Heat Generation (oración) (2023), explorando las conexiones entre la danza y la violencia. Además, Peckham Platform ha desarrollado una actuación única los sábados, Body Arcana (Homebuilding) (2023), con la artista Lesley Asare y comunidades de Southwark.

Imagen principal: Otobong Nkanga, Steel to Rust – Meltdown (detalle), 2016, textiles tejidos montados sobre marcos de aluminio, dimensiones variables. Cortesía: © el artista y Lisson Gallery

Tom Jeffreys es un escritor afincado en Edimburgo. Es autor de dos libros: The White Birch: A Russian Reflection (Little, Brown, 2021) y Signal Failure: London to Birmingham, HS2 on foot (Influx Press, 2017).

Inspiradas en la cultura mesoamericana y el modernismo mexicano, las esculturas y dibujos materialmente exuberantes del artista aspiran a una época más allá de la violencia geopolítica.

Presentado por KCRW y revista frieze

La cineasta nominada al Oscar analiza cómo imbuye temas relacionados con la raza, la clase y la justicia social con urgencia poética.

Con exposiciones duales paralelas a la 59ª Bienal de Venecia, el artista reflexiona sobre las "oscuras aguas maternas" de la ciudad y comparte sus últimas obras de Vantablack.

Salena Barry selecciona sus mejores opciones: desde las pervertidas y penetrables esculturas de Nicola L. en Alison Jacques hasta las monumentales fotografías de Jeff Wall en White Cube.

Sam Moore selecciona sus mejores opciones: desde los cuerpos contorsionados de William Brickel en The Artist Room hasta la reinvención de Garrett Pruter de 'The Birds' de Alfred Hitchcock en Trafalgar Avenue.

Incluyendo inauguraciones tardías de exposiciones en el número 9 de Cork St y un programa especial de eventos, la asociación celebrará la escena artística de Londres en todo su dinamismo.

Los editores de friso seleccionan los proyectos que más ilusión les espera en los Pabellones Nacionales

Desde la profunda inmersión de Cameron Rowland en la historia de la policía estadounidense en Essex Street hasta las esculturas de inspiración precolombina de Pedro Reyes en la Lisson Gallery, estas son las exposiciones imperdibles en Nueva York durante la Frieze Week.

Comisariada por Ekow Eshun, una exposición de obras de 11 artistas negros en la Galería Lisson recorre historias coloniales junto con prácticas curativas colectivas.

Desde las pinturas performativas de Edita Schubert en la Galerie Molitor de Berlín hasta la nueva videoinstalación de Sin Wai Kin en la Fondazione Memmo de Roma

Desde la exploración de las utopías fallidas de Lee Bull en Gotemburgo hasta una exposición colectiva sobre la región ártica en Umeå

Desde la flora y fauna silvestres de Shikh Sabbir Alam hasta los bucles de retroalimentación sonora de Camille Norment

De la meditación de Christopher Kulendran Thomas sobre la historia del arte a un esperado regreso a casa de Tom of Finland